3D-Kreativität ohne Grenzen

Blender ist eine leistungsstarke, kostenlose Open-Source-Software für 3D-Modellierung, Animation, Rendering und vieles mehr. Von der ersten Idee bis zur finalen Präsentation bietet Blender alle Werkzeuge, um beeindruckende 3D-Projekte zu realisieren – und das auf einem professionellen Niveau. Egal, ob Sie Anfänger sind oder bereits Erfahrungen haben, wir gestalten das Training so, dass es genau zu Ihnen passt.

Mögliche Inhalte, die wir in Ihrem Kurs behandeln können:

• Einführung in Blender: Überblick über die Benutzeroberfläche und grundlegende Navigation.
• Modellierung: Erstellen und Bearbeiten von 3D-Objekten – von einfachen Formen bis zu komplexen Modellen.
• Materialien und Texturen: Grundlegendes Verständnis von Shadern und wie man Oberflächen realistisch gestaltet.
• Rendering mit Eevee und Cycles: Einführung in Blender's Render-Engines und Tipps für realistische Ergebnisse.
• Animation und Rigging: Grundlegende Techniken, um Objekte und Charaktere zum Leben zu erwecken.
• Licht und Schatten: Beleuchtungstechniken für stimmungsvolle und realistische Szenen.
• Simulationswerkzeuge: Grundlagen von Partikeln, Flüssigkeiten und Rauch-Simulationen.
• Sculpting: Organische Modellierung und digitale Bildhauerei in Blender.
• Compositing: Nachbearbeitung direkt in Blender – von Effekten bis zum Farbgrading.
• Kamera- und Szenenmanagement: Optimierung für Präsentationen und Animationen.
• Spezielle Add-ons und Erweiterungen: Nutzen Sie externe Werkzeuge, um Ihre Arbeit weiter zu verbessern.
• Projektorientiertes Arbeiten: Ihre spezifischen Anforderungen, beispielsweise Architekturvisualisierungen oder Produktdesign.

Blender ist so vielseitig wie Ihre Ideen – und wir nutzen genau die Werkzeuge, die Sie brauchen, um Ihre Visionen umzusetzen.

Der Branchenstandard für 3D-Kunst und Animation

Autodesk Maya ist eines der weltweit führenden Software-Tools für 3D-Modellierung, Animation, Rendering und visuelle Effekte. Mit Maya lassen sich komplexe Charakteranimationen, realistische Simulationen und detailreiche Modelle für Filme, Spiele, Architekturvisualisierung und Werbung erstellen. Egal, ob Sie in die 3D-Welt einsteigen oder Ihre Fähigkeiten erweitern möchten – Maya bietet die Werkzeuge, um Ihre kreativen Visionen Wirklichkeit werden zu lassen.

Mögliche Inhalte, die wir in Ihrem Kurs behandeln können:

• Einführung in Autodesk Maya: Überblick über die Benutzeroberfläche, grundlegende Navigation und erste Schritte im 3D-Raum.
• Polygon-Modellierung: Erstellung und Bearbeitung von Modellen für Charaktere, Objekte und Umgebungen.
• Materialien und Texturen: Grundlagen der Shader-Erstellung, UV-Mapping und Texturprojektion.
• Rigging und Skinning: Erstellen von Skelettstrukturen und Bindung von Geometrien für Charakteranimationen.
• Animationstechniken: Keyframe-Animation, Bewegungsabläufe und Grundlagen der physikalischen Animation.
• Rendering mit Arnold: Einführung in Maya's integrierte Render-Engine für fotorealistische Ergebnisse.
• Partikelsysteme und Effekte: Simulation von Rauch, Feuer, Flüssigkeiten und anderen dynamischen Elementen.
• Beleuchtung und Schatten: Lichtsetzung für stimmungsvolle und realistische Szenen.
• Skripting mit MEL und Python: Automatisieren von Arbeitsabläufen und Erstellen von Werkzeugen für eigene Anforderungen.
• Camera Sequencing und Layout: Erstellung und Management von Kamerafahrten und Szenenabfolgen.
• Dynamik-Simulationen: Arbeiten mit Maya Dynamics, um physikalische Effekte wie Haare, Stoffe oder Flüssigkeiten zu simulieren.
• NURBS-Modellierung: Präzises Erstellen von organischen und technischen Formen.
• Projektorientiertes Arbeiten: Ihre konkreten Anforderungen, wie etwa Architekturvisualisierung oder animierte Kurzfilme.

Mit Autodesk Maya stehen Ihnen praktisch unbegrenzte kreative Möglichkeiten offen. Wir besprechen, was für Sie wichtig ist, und gehen so weit ins Detail, wie es Ihre Projekte erfordern.

Vielseitigkeit für 3D-Modellierung und Animation

Autodesk 3ds Max ist eine der vielseitigsten Softwarelösungen für 3D-Modellierung, Rendering und Animation. Mit seiner benutzerfreundlichen Oberfläche und leistungsstarken Tools wird 3ds Max vor allem in der Architekturvisualisierung, Spieleentwicklung und Filmproduktion eingesetzt. Die Software bietet eine breite Palette an Funktionen, die sowohl für Einsteiger als auch für Profis geeignet sind.

Mögliche Inhalte, die wir in Ihrem Kurs behandeln können:

• Einführung in 3ds Max: Überblick über die Benutzeroberfläche, grundlegende Werkzeuge und Navigation im 3D-Raum.
• Polygon- und Mesh-Modellierung: Erstellen und Bearbeiten von Geometrien für Architektur, Spiele und Animation.
• Modifikatoren im Detail: Einsatz von Tools wie Bend, Twist und Turbosmooth zur Optimierung und Anpassung von Modellen.
• Materialeditor und Shader: Erstellen realistischer Materialien mit PBR-Workflows und Verwendung von Bitmap- und prozeduralen Texturen.
• Beleuchtung und Rendering: Einführung in V-Ray, Arnold oder Scanline, um realistische Szenen zu rendern.
• Animation in 3ds Max: Grundlagen der Keyframe-Animation und Techniken für Bewegung und Transformation.
• Rigging und Character Studio: Erstellen und animieren von Charakteren mit Hilfe von Biped- und CAT-Systemen.
• Partikel- und Effektsimulationen: Erzeugung von Rauch, Explosionen oder Flüssigkeiten mit Particle Flow und anderen Tools.
• Kamera und Szenenkomposition: Einrichten von Kameraperspektiven, Kamerafahrten und Szenenrendering.
• Skripting mit Maxscript: Automatisierung von Prozessen und Erstellung eigener Werkzeuge für die individuelle Nutzung.
• Arbeiten mit Splines und NURBS: Präzises Modellieren von Kurven und organischen Formen.
• 3ds Max für Architekturvisualisierung: Erstellung realistischer Innen- und Außenräume, einschließlich Texturierung und Beleuchtung.
• Simulation physikalischer Effekte: Nutzung von MassFX oder anderen Plugins für dynamische Simulationen.
• Pipeline-Integration: Export und Import von Dateien für eine nahtlose Zusammenarbeit mit anderen Softwarelösungen wie AutoCAD, Revit oder Maya.

Autodesk 3ds Max bietet Ihnen leistungsstarke Funktionen für Ihre Projekte – von der Architekturvisualisierung bis hin zur Filmproduktion. Wir passen die Inhalte gezielt an Ihre Anforderungen an und tauchen so tief in die Software ein, wie Sie es wünschen.

Beeindruckende 3D-Renderings und Animationen leicht gemacht

KeyShot Studio ist eine führende Rendering- und Animationssoftware, die auf Geschwindigkeit, Benutzerfreundlichkeit und fotorealistische Ergebnisse ausgelegt ist. Sie wird in verschiedensten Branchen eingesetzt, darunter Produktdesign, Architektur und Marketing, um atemberaubende Visualisierungen und Animationen zu erstellen. Dank seines Echtzeit-Renderings bietet KeyShot sofortige Rückmeldungen zu Änderungen in Material, Beleuchtung und Kameraposition.

Mögliche Inhalte, die wir in Ihrem Kurs behandeln können:

• Einführung in KeyShot Studio: Grundlegende Funktionen, Benutzeroberfläche und erste Schritte im Renderprozess.
• Materialbibliothek und Shader: Verwendung der umfangreichen Materialbibliothek und Anpassung von Materialien, um realistische Oberflächen zu erstellen.
• Import von 3D-Modellen: Optimierung und Anpassung von Modellen aus CAD-Software und anderen 3D-Programmen für KeyShot.
• Beleuchtungskonzepte: Arbeiten mit HDRI-Umgebungen, physikalischen Lichtquellen und globaler Beleuchtung für beeindruckende Szeneneffekte.
• Animationen in KeyShot: Erstellung einfacher Kamerafahrten bis hin zu komplexen Bewegungen und Transformationen von Objekten.
• Szenenaufbau und Kameraeinstellungen: Effiziente Szenenorganisation und Festlegen der perfekten Kameraperspektive.
• Echtzeit-Rendering und Optimierung: Live-Vorschau von Renderings und Tipps zur Maximierung der Renderleistung.
• Erweiterte Materialien: Arbeiten mit Mehrschichtmaterialien, Texturen und Displacement-Maps für außergewöhnliche Details.
• Rendering für Marketing und Präsentationen: Erstellen von High-End-Visualisierungen und Vorlagen für die professionelle Präsentation.
• KeyShot Network Rendering: Nutzen von Netzwerkrendering, um die Leistung für große und komplexe Projekte zu steigern.
• Farbanpassung und Post-Processing: Farbkorrekturen und Feinschliff direkt in KeyShot oder als Vorbereitung für externe Bildbearbeitung.
• Anpassung von HDRI-Umgebungen: Individuelle Anpassung von HDRI-Maps für kreative und einzigartige Lichteffekte.
• Rendern von Transparenzen und Flüssigkeiten: Erstellen realistischer Glas-, Wasser- und Gel-Materialien.
• Workflow-Tipps: Effiziente Nutzung der Software, Automatisierung wiederkehrender Aufgaben und Fehlervermeidung.

Mit KeyShot Studio lassen sich Ihre Ideen schnell und mühelos in beeindruckende Visualisierungen und Animationen verwandeln. Wir gestalten den Kurs so, dass Sie sowohl grundlegendes Wissen erlangen als auch fortgeschrittene Techniken beherrschen, um Ihre Projekte auf das nächste Level zu bringen.

Texturierung auf einem neuen Level

Substance Painter ist eine der führenden Softwarelösungen für die Erstellung realistischer und detailreicher Texturen. Mit leistungsstarken Werkzeugen, die speziell für die Bedürfnisse von 3D-Artists und Game-Entwicklern entwickelt wurden, ermöglicht Substance Painter die Gestaltung von Materialien und Texturen in Echtzeit. Die Software bietet eine intuitive Benutzeroberfläche und kombiniert Pinseltechniken mit prozeduralen Effekten, um beeindruckende Ergebnisse zu erzielen.

Mögliche Inhalte, die wir in Ihrem Kurs behandeln können:

• Einführung in Substance Painter: Überblick über die Benutzeroberfläche, Werkzeuge und grundlegenden Funktionen.
• Import und Vorbereitung von Modellen: Optimierung und Export aus 3D-Programmen sowie korrekte UV-Mapping-Vorbereitung.
• Materialzuweisung und Texturierung: Anwendung und Anpassung von Materialien und Schichten für fotorealistische Texturen.
• Arbeiten mit Smart Materials: Nutzen von vorgefertigten Materialien und anpassbaren Smart Masks für Effizienz und Konsistenz.
• Dynamisches Arbeiten mit Masken: Erstellung und Bearbeitung von Layer Masks für präzise Texturdetails.
• Einsatz von prozeduralen Texturen: Automatisierung von Details wie Abnutzung, Kratzern und Witterungsspuren.
• Handgemalte Details: Einsatz von Pinseln und Stempeln für einzigartige, künstlerische Akzente.
• Baking von Texturen: Erstellung und Optimierung von Maps wie Normal, Ambient Occlusion und Curvature.
• Export von Texturen: Ausgabe optimierter Texturen für Game-Engines wie Unreal Engine, Unity oder andere Render-Pipelines.
• Erweiterte Effekte: Erstellung von Emission Maps, Opazität und anderen Spezialeffekten.
• Workflow-Optimierung: Nutzung von Shortcuts und Automatisierungen zur Steigerung der Produktivität.
• Integration in Pipelines: Zusammenarbeit mit Software wie Maya, Blender oder ZBrush für nahtlose Workflows.
• Rendering in Substance Painter: Vorschau der Texturen in der integrierten iRay-Rendering-Engine.
• Physically Based Rendering (PBR): Verständnis und Umsetzung von PBR-Materialien für moderne Rendering-Standards.
• Projektmanagement und Organisation: Effizientes Arbeiten mit großen Szenen und mehreren Textur-Sets.

Substance Painter ist die ideale Wahl für alle, die ihre Modelle auf höchstem Niveau texturieren möchten – ob für Videospiele, Filme oder Produktdesign. In unserem Kurs lernen Sie, das Potenzial der Software auszuschöpfen, um beeindruckende und realistische Texturen zu erstellen.

Design für alle leicht gemacht

Canva ist eine vielseitige Design-Plattform, die es sowohl Anfängern als auch Profis ermöglicht, ansprechende Grafiken, Präsentationen, Social-Media-Posts und mehr zu erstellen. Mit einer Vielzahl von Vorlagen, intuitiven Werkzeugen und einem großen Angebot an Designelementen ist Canva die perfekte Wahl für alle, die schnell und effektiv visuell ansprechende Inhalte erstellen möchten – ohne tiefergehende Kenntnisse in Grafikdesign.

Mögliche Inhalte, die wir in Ihrem Kurs behandeln können:

• Einführung in Canva: Überblick über die Plattform, Benutzeroberfläche und Grundfunktionen.
• Vorlagen effektiv nutzen: Auswahl und Anpassung der vielen verfügbaren Vorlagen für verschiedene Zwecke.
• Gestaltung von Social-Media-Inhalten: Erstellen von Posts, Stories, Bannern und Ads für Plattformen wie Instagram, Facebook und LinkedIn.
• Design-Grundlagen in Canva: Farbtheorie, Typografie und Layouts anwenden, um professionelle Designs zu erstellen.
• Erstellen von Präsentationen: Gestaltung visuell beeindruckender Präsentationen direkt in Canva.
• Zusammenarbeit in Echtzeit: Gemeinsames Arbeiten an Designs mit Teams und Nutzung der Freigabefunktionen.
• Animation und Videoerstellung: Hinzufügen von Animationen und einfache Erstellung von Videos mit integrierten Tools.
• Brand-Kits erstellen: Einrichtung von Markenfarben, Logos und Schriftarten für konsistente Designs.
• Arbeiten mit Designelementen: Nutzen und Anpassen von Bildern, Icons, Illustrationen und Grafiken aus der Canva-Bibliothek.
• Upload eigener Dateien: Einfügen und Bearbeiten eigener Bilder, Logos und anderer Grafiken.
• Export und Veröffentlichung: Speichern und Teilen von Designs in verschiedenen Formaten (PNG, JPG, PDF) für unterschiedliche Anwendungen.
• Drucken mit Canva: Vorbereitung und Bestellung von Druckprodukten wie Visitenkarten, Flyern oder Postern.
• Integration mit anderen Plattformen: Nutzung von Canva direkt mit Tools wie Slack, HubSpot oder Social-Media-Kanälen.
• Erweiterte Design-Techniken: Arbeiten mit Layern, Effekten und kreativen Layouts für komplexere Projekte.
• Planung und Zeitersparnis: Nutzung von Content-Kalendern und Planungsfunktionen für Social Media.

Canva macht professionelles Design für jeden zugänglich – ohne komplizierte Software oder langwierige Einarbeitung. Ob Sie Ihre Marke stärken, Social-Media-Kampagnen erstellen oder einfach nur Ihrer Kreativität freien Lauf lassen möchten: In unserem Kurs entdecken Sie die volle Bandbreite an Möglichkeiten, die Canva bietet.

Die Allzweckwaffe für Bildbearbeitung und Design

Adobe Photoshop ist das führende Werkzeug für Bildbearbeitung, Retusche und digitale Gestaltung. Es bietet professionelle Tools, um Fotos zu optimieren, Grafiken zu erstellen oder sogar komplexe Composings und digitale Kunstwerke zu entwerfen. Egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener, Photoshop passt sich mit seinem riesigen Funktionsumfang an jedes Niveau und jeden Bedarf an.

Mögliche Inhalte, die wir in Ihrem Kurs behandeln können:

• Einführung in Photoshop: Übersicht über die Benutzeroberfläche, grundlegende Werkzeuge und Navigation.
• Arbeiten mit Ebenen: Grundprinzipien der Ebenenbearbeitung, Masken und Einstellungsebenen.
• Bildkorrekturen: Helligkeit, Kontrast, Farbton, Sättigung und Farbkorrekturen für perfekte Bilder.
• Retusche und Reparatur: Entfernung von Makeln mit dem Bereichsreparatur-Pinsel, Stempelwerkzeug und weiteren Retusche-Techniken.
• Auswahlwerkzeuge beherrschen: Schnellauswahl, Zauberstab und Pfadwerkzeuge für präzise Bearbeitungen.
• Freistellen von Objekten: Techniken wie „Select and Mask“, Magnetisches Lasso und Hintergrundentfernung.
• Text und Typografie: Hinzufügen und Bearbeiten von Text, Arbeiten mit Schriftarten und Gestaltung von Layouts.
• Erstellen von Bildmontagen: Zusammenfügen mehrerer Bilder zu kreativen und realistischen Composings.
• Filter und Effekte: Arbeiten mit Smartfiltern, Unschärfen, Schärfen und künstlerischen Effekten.
• Farbmanagement und Profile: Grundverständnis für RGB, CMYK und Druckvorbereitung.
• Arbeiten mit Pinseln: Erstellung und Nutzung von individuellen Pinseln für Illustrationen und Effekte.
• 3D-Elemente in Photoshop: Einführung in einfache 3D-Funktionen und ihre Anwendung.
• Integration mit anderen Adobe-Tools: Zusammenarbeit mit Adobe Illustrator, Lightroom oder Premiere Pro.
• Spezielle Techniken für Web und Social Media: Erstellen von Bannern, Thumbnails und optimierten Grafiken.
• Nicht-destruktives Bearbeiten: Arbeiten mit Smart-Objekten und reversiblen Anpassungen.
• Arbeiten mit Aktionen: Automatisieren von Arbeitsabläufen durch Erstellung eigener Aktionen.
• Erstellen von Mockups: Produktplatzierungen und Layout-Vorlagen für Präsentationen und Marketing.

Photoshop ist nicht nur ein Werkzeug, sondern eine kreative Spielwiese für alle, die Bildideen umsetzen wollen – sei es für persönliche Projekte, Marketingmaterialien oder künstlerische Arbeiten. In unserem Kurs lernen Sie, wie Sie das volle Potenzial von Photoshop ausschöpfen können!

Das Werkzeug für professionelle Vektor-Grafiken

Adobe Illustrator ist der Industriestandard für die Erstellung von Vektorgrafiken und Designs. Ob Logos, Illustrationen, Infografiken oder komplexe Muster – Illustrator bietet präzise und skalierbare Werkzeuge, um kreative Ideen in die Realität umzusetzen. Mit seiner Vielseitigkeit ist es sowohl für Einsteiger als auch für Profis die erste Wahl in der Welt des Designs.

Mögliche Inhalte, die wir in Ihrem Kurs behandeln können:

• Grundlagen der Benutzeroberfläche: Einführung in die Werkzeuge, Panels und Navigation.
• Arbeiten mit Vektoren: Unterschiede zwischen Pixel- und Vektorgrafiken, Basiswissen zu Pfaden, Ankerpunkten und Kurven.
• Erstellen von Formen und Linien: Verwendung von grundlegenden Werkzeugen wie Rechteck, Ellipse und Polygon.
• Werkzeuge zur Gestaltung von Logos: Aufbau von Logos mit präzisen Pfadwerkzeugen und Typografie-Features.
• Farben und Verläufe: Arbeiten mit Farbpaletten, Farbmodi (RGB/CMYK) und dem Verlaufswerkzeug.
• Ebenenverwaltung: Organisieren und Arbeiten mit Ebenen und Ebenengruppen.
• Typografie und Textwerkzeuge: Erstellen und Bearbeiten von Text, Anwendung von Schriftstilen und Textverläufen.
• Arbeiten mit Pinseln und Effekten: Anpassen von Pinseln, Hinzufügen von Schatten, Schimmern und weiteren Effekten.
• Gestaltung von Infografiken: Einsatz von Diagrammwerkzeugen und visuellen Stilen zur Datenvisualisierung.
• Erstellung und Bearbeitung von Mustern: Design von nahtlosen Mustern und Kacheln für kreative Projekte.
• Schnittmasken und Transparenzen: Nutzung von Schnittmasken für gezielte Hervorhebungen und Effekte.
• Symbol- und Stileverwaltung: Arbeiten mit Symbolen, globalen Bearbeitungen und eigenen Grafikstilen.
• Erstellen von Illustrationen: Freihandzeichnen, Vektorisierung von Skizzen und Nutzung der Bildnachzeichner-Funktion.
• Arbeiten mit Aussehen- und Grafikstilen: Nicht-destruktive Bearbeitungen durch intelligente Stile.
• Druckvorbereitung: Grundlagen zur Druckausgabe, Beschnittmarken und Exportoptionen.
• Integration mit anderen Adobe-Programmen: Zusammenarbeit mit Photoshop, InDesign oder Premiere Pro.
• Erweiterte Techniken für 3D-Designs: Erstellen von 3D-Objekten und isometrischen Darstellungen.
• Gestaltung für Web und Apps: Erstellen von UI/UX-Elementen, responsiven Layouts und SVG-Grafiken.
• Arbeiten mit kreativen Cloud-Bibliotheken: Effiziente Projektverwaltung und Zugriff auf Ressourcen.

Mit Illustrator haben Sie das perfekte Werkzeug, um Ihre kreativen Visionen in skalierbare, präzise und professionelle Designs umzusetzen. In diesem Kurs zeigen wir Ihnen, wie Sie Ihre Fähigkeiten gezielt aufbauen und erweitern!

Das Herzstück professionellen Layout-Designs

Adobe InDesign ist das führende Werkzeug für Layout- und Printdesigns. Ob Broschüren, Magazine, Bücher, Poster oder digitale Publikationen – mit InDesign lassen sich komplexe Layouts präzise und effizient gestalten. Die Software kombiniert leistungsstarke Funktionen mit einer intuitiven Benutzeroberfläche, die sowohl Einsteiger als auch erfahrene Designer begeistert.

Mögliche Inhalte, die wir in Ihrem Kurs behandeln können:

• Einführung in die Benutzeroberfläche: Werkzeuge, Bedienfelder und grundlegende Navigation.
• Dokumentenerstellung: Einstellen von Seitenformaten, Rändern, Spalten und Beschnittzugaben.
• Arbeiten mit Ebenen: Organisieren von Elementen und optimiertes Arbeiten durch Layer-Management.
• Textgestaltung und Typografie: Einsatz von Absatz- und Zeichenformaten, kreative Textlayouts und Fließtexte.
• Bildplatzierung und -bearbeitung: Einfügen, Skalieren und Zuschneiden von Bildern, Arbeiten mit Rahmen.
• Farbmanagement: Verwendung von Farbmodi (RGB, CMYK), Farbverläufen und globalen Farbfeldern.
• Masterseiten und Vorlagen: Effizientes Erstellen von Layouts durch wiederverwendbare Designs.
• Arbeiten mit Tabellen: Erstellung und Anpassung von Tabellen, inklusive Gestaltung und Datenimport.
• Gestaltung interaktiver Inhalte: Einfügen von Hyperlinks, Animationen und Schaltflächen für digitale Publikationen.
• Verpackung und Export: Vorbereitung für den Druck, PDF-Export und Dateiorganisation für Druckereien.
• Arbeiten mit Effekten: Schatten, Transparenzen und andere visuelle Highlights hinzufügen.
• Gestaltung von Broschüren und Flyern: Kreative Ideen für verschiedene Formate und Anwendungszwecke.
• Arbeiten mit dem Inhaltsverzeichnis und Index: Automatische Erstellung und Verwaltung für umfangreiche Dokumente.
• Integration mit anderen Adobe-Tools: Zusammenarbeit mit Photoshop, Illustrator und der Creative Cloud.
• Gestaltung responsiver Layouts: Erstellung von Layouts für Print und digitale Medien in einem Projekt.
• Erweiterte Stiloptionen: Nutzung von GREP-Stilen und automatisierten Textformatierungen.
• Datenzusammenführung: Erstellung von variablen Datenprojekten wie Serienbriefen oder personalisierten Designs.
• Design-Check vor der Produktion: Fehlerprüfung und Optimierung für perfekte Druckergebnisse.
• Tipps für effizientes Arbeiten: Shortcuts, Skripte und Workflows für noch schnelleres Arbeiten.

Mit Adobe InDesign gestalten Sie mühelos beeindruckende Layouts, die sowohl visuell ansprechend als auch technisch einwandfrei sind. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie die volle Bandbreite der Software nutzen und Ihre Projekte effizient umsetzen!

3D-Design leicht gemacht

Adobe Dimension ist eine intuitive Software, die 3D-Design für Designer und Kreative zugänglich macht. Ob Produkt-Mockups, Verpackungsdesigns oder visuell beeindruckende Szenen – Dimension ermöglicht die Erstellung realistischer 3D-Visualisierungen ohne tiefgehende Kenntnisse in 3D-Modeling oder Rendering.

Mögliche Inhalte, die wir in Ihrem Kurs behandeln können:

• Einführung in die Benutzeroberfläche: Navigation, Werkzeugleisten und Bedienfelder verstehen und effektiv nutzen.
• Erstellen und Importieren von 3D-Modellen: Arbeiten mit vorgefertigten Modellen und das Importieren eigener Dateien.
• Materialien und Texturen anwenden: Hinzufügen realistischer Oberflächen, Farbänderungen und Materialanpassungen.
• Arbeiten mit Beleuchtung: Einrichten von Umgebungs- und Punktlichtern für stimmungsvolle und realistische Szenen.
• Kameraperspektiven anpassen: Erstellen von dynamischen Blickwinkeln und Perspektiven für ideale Präsentationen.
• Hinzufügen von Hintergründen und Umgebungen: Integrieren von 2D-Hintergründen für realistische Kompositionen.
• Zusammenarbeit mit Adobe Creative Cloud: Nutzung von Photoshop und Illustrator zur Erstellung von Texturen und Logos.
• Erstellen von Mockups und Verpackungsdesigns: Simulieren von realen Produkten und Verpackungen.
• Rendering in hoher Qualität: Tipps zur Optimierung der Render-Einstellungen für schnelle und beeindruckende Ergebnisse.
• Arbeiten mit Ebenen und Masken: Flexible Gestaltung und Integration in bestehende Projekte.
• Integration von Marken-Assets: Verwenden von Logos, Texten und Corporate Designs für professionelles Branding.
• Exportieren und Teilen von Projekten: Ausgabeformate für Druck, Web oder Animationen.
• Effiziente Workflows: Nutzung von Shortcuts und Workarounds für ein schnelleres Arbeiten.
• Erweiterte Funktionen kennenlernen: Nutzung von Shadow Matching und Perspektivwerkzeugen für noch bessere Ergebnisse.
• Tipps zur Bildkomposition: Grundlagen der visuellen Gestaltung speziell für 3D-Szenen.
• 3D und Augmented Reality (AR): Vorbereitung von Designs für immersive Technologien und neue Medien.
• Fehlerbehebung und Optimierung: Häufige Probleme erkennen und beheben.

Mit Adobe Dimension erschaffen Sie ansprechende 3D-Grafiken und fotorealistische Szenen – perfekt für Präsentationen, Marketing oder kreative Projekte. Lernen Sie in diesem Kurs, die Software vollständig zu nutzen und Ihre Designs auf das nächste Level zu heben!

Die All-in-One-Lösung für Kreative und Profis

Affinity Studio vereint die Stärken von Bildbearbeitung, Vektordesign und Layout in einer einzigen leistungsstarken Software. Egal ob Fotobearbeitung, Illustration, UI-Design oder professionelles Layout – Affinity Studio bietet Ihnen alle Werkzeuge, um kreative Projekte effizient, flexibel und professionell umzusetzen. Als kostengünstige Alternative zu herkömmlichen Programmpaketen überzeugt es durch Geschwindigkeit, intuitive Bedienung und nahtlose Integration aller kreativen Workflows.

Mögliche Inhalte in Ihrem Affinity Studio Kurs:

Benutzeroberfläche & Arbeitsbereiche:
Verstehen und Navigieren der Oberfläche, Arbeitsbereiche, Werkzeuge und Bedienfelder – optimal für individuelle Workflows.

Bildbearbeitung & Fotografie:
Zuschneiden, Drehen, Farbkorrekturen, RAW-Entwicklung, Retusche, Composings, selektive Bearbeitung und Non-Destructive Editing für verlustfreie Ergebnisse.

Vektorgrafik & Illustration:
Erstellen und Bearbeiten von Vektoren, Pfaden, Formen und Knotenpunkten; Nutzung von Symbolen, Pinselbibliotheken, Typografie und Effekten für detaillierte Illustrationen und UI-Designs.

Layout & Desktop-Publishing:
Seitenlayouts, Master-Seiten, Text- und Bildrahmen, Absatz- und Zeichenformate, Farbschemata, interaktive PDFs, Tabellen und Diagramme – perfekt für Broschüren, Magazine, Bücher oder digitale Publikationen.

Effekte, Filter & kreative Tools:
Live-Filter, Beleuchtungseffekte, Unschärfen, Texturen, Schatten, Leuchten und fortgeschrittene Maskierungstechniken – alles in einem Workflow.

Integration & Workflow:
Nahtlose Zusammenarbeit zwischen den Modulen für ein konsistentes Arbeiten. Nutzen Sie Shortcuts, Makros, Bibliotheken und personalisierte Voreinstellungen, um wiederkehrende Aufgaben zu automatisieren und effizient zu gestalten.

Export & Druckvorbereitung:
Professionelle Ausgabe für Druck, Web, Social Media oder eBooks. Farbraum-Management, Beschnitt, Aufbereitung von Druckdateien und digitale Publikationen inklusive.

Vergleich zu anderen Tools:
Für Nutzer, die von anderen Programmen umsteigen oder ergänzend arbeiten möchten: Affinity Studio vereint alle Funktionen in einem Paket und spart Zeit, Kosten und Komplexität.

Affinity Studio ist die perfekte Lösung für Kreative, Designer, Fotografen und Publisher, die eine leistungsstarke, flexible und kostengünstige All-in-One-Software suchen. In diesem Kurs lernen Sie, das volle Potenzial von Affinity Studio auszuschöpfen – von der ersten Idee bis zum fertigen professionellen Ergebnis.

Die umfassende Lösung für Vektor-Grafikdesign

CorelDRAW ist eine leistungsstarke Vektor-Grafiksoftware, die in vielen Bereichen der kreativen Gestaltung eingesetzt wird – von der Erstellung von Logos, Illustrationen und Infografiken bis hin zu komplexen Drucklayouts und Webdesign. Die Software ist bekannt für ihre Flexibilität, Benutzerfreundlichkeit und ihre umfassenden Funktionen zur Gestaltung von Grafiken in hoher Qualität.

Mit CorelDRAW können Designer und kreative Profis ihre Ideen schnell visualisieren und auf vielfältige Weise umsetzen – sowohl für Print- als auch für digitale Medien. Durch eine Kombination aus präziser Vektortechnologie und einer umfangreichen Sammlung von Werkzeugen für Bildbearbeitung, Text und Layout ist es ein unverzichtbares Tool für alle, die visuelle Kommunikation gestalten.

Mögliche Inhalte, die wir in Ihrem CorelDRAW-Kurs behandeln können:

• Einführung in die Benutzeroberfläche: Navigation im Arbeitsbereich, Anpassung von Fenstern und Werkzeugen für den optimalen Arbeitsfluss.
• Vektor-Grafiken und -Objekte: Erstellen und Bearbeiten von Vektorgrafiken, Verwendung von Kurven und Linien für präzise Designs.
• Arbeiten mit Formen und Objekten: Erstellen und Modifizieren von Grundformen, Kombinieren und Verändern von Objekten für komplexe Designs.
• Farbmanagement und Farbpaletten: Anwendung von Farbmodellen, Erstellen von benutzerdefinierten Farbschemata und das Arbeiten mit Farbpaletten.
• Textgestaltung und Typografie: Einfügen und Bearbeiten von Texten, Erstellen von Textpfaden und Anwendung von fortgeschrittenen Typografie-Techniken.
• Verwendung von Effekten: Erstellen von Schlagschatten, Glanzlichtern und Texturen, um das Design visuell aufzuwerten.
• Arbeiten mit Ebenen und Gruppen: Strukturierung von Design-Elementen mit Ebenen, Gruppen und Containern für eine effizientere Bearbeitung.
• Bildbearbeitung und Fotomanipulation: Einfügen und Bearbeiten von Rasterbildern, Anpassung der Bildqualität und Anwendung von Effekten.
• Fortgeschrittene Pfadbearbeitung: Nutzung von Werkzeugen zur Bearbeitung von Pfaden, z. B. zum Erstellen von benutzerdefinierten Formen und Linien.
• Verwendung von Masken und Transparenzen: Erstellen von Masken und Verwendung von Transparenzen für komplexe visuelle Effekte.
• Logogestaltung und Branding: Entwicklung von Logos und visuellen Identitäten mit CorelDRAW, inklusive Skalierbarkeit und Optimierung für unterschiedliche Medien.
• Erstellen von Illustrationen: Einsatz von CorelDRAW zum Erstellen von handgezeichneten oder digitalen Illustrationen.
• Verwendung von Mustern und Texturen: Erstellen von benutzerdefinierten Mustern und Texturen für grafische Designs und Hintergründe.
• Importieren und Exportieren von Dateien: Verwenden von verschiedenen Dateiformaten, einschließlich AI, EPS, SVG, PDF und mehr, für die Weitergabe von Designprojekten.
• Erstellen von Druckvorlagen: Optimierung von Designprojekten für den Druck, inkl. Farbmanagement, Beschnittzugabe und Druckvorbereitung.
• Erstellung von Infografiken und Diagrammen: Erstellen von datenbasierten Designs mit Diagrammen, Icons und Grafiken für Präsentationen und Veröffentlichungen.
• Interaktive Elemente für Webdesign: Arbeiten mit interaktiven Designfunktionen, um Webgrafiken und Layouts zu erstellen.
• Erstellen von Vektor-Pinsel und -Symbolen: Erstellen von benutzerdefinierten Pinseln und Symbolen für wiederkehrende Design-Elemente.
• Optimierung für verschiedene Medien: Anpassung von Designs für unterschiedliche Medien und Plattformen, von Print über Social Media bis hin zu digitalen Anzeigen.
• Automatisierung von Aufgaben mit Makros: Nutzung von Makros und Skripten zur Automatisierung wiederkehrender Designaufgaben und Effekte.

CorelDRAW bietet eine breite Palette an Funktionen für alle, die im Bereich Grafikdesign tätig sind. Vom ersten Entwurf bis hin zur finalen Druckvorbereitung, diese Software deckt alle Aspekte des kreativen Arbeitsprozesses ab und ermöglicht es Designern, ihre Projekte effizient und in höchster Qualität umzusetzen.

Professionelle Bildbearbeitung und Retusche

Corel Photo-Paint ist eine leistungsstarke Bildbearbeitungssoftware, die besonders für professionelle Fotografen, Designer und Illustratoren entwickelt wurde. Sie ist Teil der CorelDRAW Graphics Suite und bietet eine Vielzahl von Funktionen, die speziell auf die Bedürfnisse von Grafikdesignern und Künstlern zugeschnitten sind. Mit Corel Photo-Paint können Sie Bilder nicht nur bearbeiten, sondern auch kreativ gestalten, retuschieren und verfeinern. Diese Software eignet sich sowohl für die einfache Fotobearbeitung als auch für die anspruchsvolle Manipulation von Bildern in hoher Detailtreue.

Die umfangreichen Werkzeuge von Corel Photo-Paint ermöglichen es, präzise Anpassungen vorzunehmen, Texturen zu erstellen, Farben zu korrigieren und eigene Designs zu kreieren. Egal, ob es um die Retusche von Porträts, die Erstellung von Illustrationen oder die Gestaltung von Werbematerialien geht, Corel Photo-Paint stellt Ihnen alle nötigen Tools zur Verfügung.

Mögliche Inhalte, die wir in Ihrem Corel Photo-Paint-Kurs behandeln können:

• Einführung in die Benutzeroberfläche: Überblick über die Arbeitsoberfläche, Navigation, Anpassung von Werkzeugen und Panels für eine effiziente Nutzung.
• Arbeiten mit Bildebenen: Einführung in die Ebenenfunktion, Arbeiten mit verschiedenen Ebenen für die non-destruktive Bildbearbeitung.
• Auswahlwerkzeuge und Masken: Anwendung und Feinjustierung von Auswahlwerkzeugen wie Lasso, Rechteck und der Zauberstab, sowie das Arbeiten mit Masken für präzise Bildbearbeitung.
• Retusche-Techniken: Hautretusche, Rauschunterdrückung, Entfernen von Bildfehlern und störenden Elementen durch Werkzeuge wie den Klonstempel und den Reparaturpinsel.
• Farbkorrektur und -anpassung: Farbton/Sättigung, Kontrast und Helligkeit anpassen, mit erweiterten Farbmanagement-Werkzeugen die Bildstimmung gezielt steuern.
• Freistellen und Objekttrennung: Freistellen von Objekten aus dem Hintergrund und feine Trennung von komplexen Motiven (z. B. Haare, Details).
• Arbeiten mit Filtern und Effekten: Nutzung der Filterbibliothek für künstlerische Effekte, Unschärfe, Verzerrungen und Spezialeffekte.
• Textgestaltung und -bearbeitung: Hinzufügen und Bearbeiten von Texten, Anwendung von Stil- und Texteffekten für eine kreative Bildgestaltung.
• Erstellung und Anwendung von Texturen: Erstellen von benutzerdefinierten Texturen für die Integration in Ihre Designs und Fotos.
• Verwendung von Pinsel- und Airbrush-Werkzeugen: Erstellung und Anwendung von digitalen Pinseln für künstlerische Effekte, z. B. für Malerei, Skizzen oder digitale Kunstwerke.
• Arbeiten mit Vektoren: Erstellung und Bearbeitung von Vektorgrafiken in Corel Photo-Paint für Illustrationen, die in anderen Software-Produkten weiterbearbeitet werden können.
• Verzerrung und Transformation: Anwendung von Perspektivkorrekturen, Verzerrungen und Transformationen auf Bildteile, um eine spezielle Optik zu erzielen.
• Erstellung von Collagen und Montagen: Kombinieren mehrerer Bildquellen zu einem neuen, kreativen Layout oder einer Montage.
• Verwendung von Gradienten und Farbbereichen: Arbeiten mit Farbübergängen, Farbverläufen und Bereichsmarkierungen für eine professionellere Bildgestaltung.
• Importieren und Exportieren von Dateien: Nutzung verschiedener Dateiformate (JPEG, TIFF, PNG, PSD) und Export von bearbeiteten Bildern für Print und Web.
• Erstellen von Animationen und GIFs: Erste Schritte in der Erstellung von animierten Bildern mit Corel Photo-Paint für Webanwendungen oder Social Media.
• Optimierung von Bildern für Web und Print: Anpassung der Bildauflösung und -größe für den Einsatz in digitalen Medien oder im Druck.
• Arbeiten mit 3D-Elementen: Integration und Bearbeitung von 3D-Objekten in 2D-Bilder für kreative Designprojekte.

Mit Corel Photo-Paint erhalten Sie eine umfassende Software für jede Art der digitalen Bildbearbeitung, von der einfachen Fotoretusche bis hin zu komplexen grafischen Projekten. Besonders hervorzuheben ist die Flexibilität der Software, die es erlaubt, kreative Ideen schnell und effizient umzusetzen.

E-Learning und Interaktive Schulungen

Adobe Captivate ist eine führende Softwarelösung für die Erstellung von interaktiven Lerninhalten und E-Learning-Kursen. Sie richtet sich an Instructional Designers, E-Learning-Spezialisten und Unternehmen, die maßgeschneiderte Schulungsprogramme und Lernmaterialien erstellen möchten. Mit Captivate lassen sich sowohl einfache als auch komplexe Lernmodule entwickeln, die von interaktiven Simulationen bis hin zu komplett responsiven Kursen reichen. Diese Software ermöglicht es, Lerninhalte zu erstellen, die auf verschiedenen Geräten und Plattformen nahtlos funktionieren, von Desktops bis hin zu mobilen Geräten.

Mit Adobe Captivate können Sie:

• Interaktive Lernmodule erstellen: Von grundlegenden Folien bis hin zu komplexen interaktiven Kursen mit eingebauten Quizzes und Umfragen.
• Simulationen für Software-Schulungen entwickeln: Die Software ermöglicht es, praxisnahe Simulationen zu erstellen, bei denen Lernende durch reale Softwareprozesse geführt werden.
• Responsive Design umsetzen: Erstellen Sie Kurse, die sich automatisch an verschiedene Bildschirmgrößen und -auflösungen anpassen, ohne dabei an Qualität oder Interaktivität zu verlieren.
• Video-basierte Lerninhalte integrieren: Importieren und bearbeiten Sie Videos, fügen Sie interaktive Elemente hinzu, und nutzen Sie Video-Tutorials zur Vermittlung komplexer Konzepte.
• Erstellung von Quizzes und Bewertungsmodulen: Entwickeln Sie maßgeschneiderte Quizze, Tests und Umfragen, die den Lernfortschritt messen und den Nutzern Feedback geben.
• Adaptive Lernpfade gestalten: Mit bedingten Interaktionen können Sie unterschiedliche Lernpfade basierend auf den Entscheidungen der Lernenden einbauen.
• Integration von Medien und interaktiven Elementen: Nutzen Sie Bilder, Audio, Videos, Animationen und sogar 360°-Medien, um das Lernerlebnis zu bereichern.
• Gamification einsetzen: Fördern Sie das Engagement der Lernenden mit spielerischen Elementen wie Punktzahlen, Leveln und Belohnungen.
• Barrierefreie Lerninhalte erstellen: Achten Sie auf Zugänglichkeit, indem Sie Tastatursteuerungen, Bildschirmleser und andere barrierefreie Optionen integrieren.
• Verwendung von Templates und Designs: Nutzen Sie vorgefertigte Designvorlagen, um schnell ansprechende und professionelle Lernmodule zu erstellen.
• Tracking und Reporting nutzen: Verfolgen Sie den Fortschritt der Lernenden und analysieren Sie, wie gut sie die Lernziele erreichen. Die Integration mit LMS-Systemen ermöglicht detaillierte Berichte.
• Erstellen von Virtual Reality (VR)-Inhalten: Entwickeln Sie 360°-Videos und virtuelle Erlebnisse, um realistische Schulungsszenarien zu simulieren.
• Interaktive Software-Schulungen: Bauen Sie interaktive, klickbare Software-Demonstrationen und Übungen, um das praktische Lernen zu fördern.
• Importieren und Exportieren von Inhalten: Arbeiten Sie mit verschiedenen Dateiformaten und exportieren Sie Ihre Kurse in gängige E-Learning-Formate wie SCORM, xAPI und AICC, um sie auf verschiedenen Plattformen zu verwenden.
• Integration von Webinaren und Live-Schulungen: Kombinieren Sie E-Learning-Inhalte mit Live-Webinaren und Web-Meetings für ein nahtloses Lernerlebnis.
• Erstellen von Multi-Choice-Fragen und interaktiven Szenarien: Entwickeln Sie Fragen und Tests, die die Entscheidungskompetenz der Lernenden fördern und interaktive Szenarien basierend auf ihren Antworten aufbauen.

Weitere fortgeschrittene Techniken in Adobe Captivate:

• Komplexe Animationen und Übergänge: Fügen Sie Animationen zu Objekten und Texten hinzu, um Ihre Kurse noch dynamischer und ansprechender zu gestalten.
• Multimedia-Steuerung: Steuern Sie die Wiedergabe von Audio- und Videoelementen und synchronisieren Sie diese mit anderen Interaktionen.
• Verwendung von benutzerdefinierten Variablen: Erstellen Sie komplexe Lernpfade, in denen der Inhalt je nach den Entscheidungen der Lernenden angepasst wird.
• Integration mit Learning Management System (LMS): Binden Sie Ihre Kurse in LMS-Plattformen ein und stellen Sie sicher, dass die Lernfortschritte ordnungsgemäß verfolgt werden.
• Erweiterte Interaktionen und benutzerdefinierte Schaltflächen: Erstellen Sie benutzerdefinierte Schaltflächen, Navigationselemente und Trigger, die das Verhalten und die Interaktivität Ihrer Kurse steuern.
• Verwendung von Action-Skripten für Automatisierungen: Setzen Sie benutzerdefinierte Skripte ein, um Lerninhalte dynamisch anzupassen oder zusätzliche Logik hinzuzufügen.

Adobe Captivate ist die ideale Lösung für die Erstellung von E-Learning-Kursen, die nicht nur die Bedürfnisse der Lernenden erfüllen, sondern diese auch aktiv einbeziehen. Mit Captivate können Sie ein hochgradig interaktives, auf den Lernenden zugeschnittenes Schulungserlebnis bieten und Ihre Inhalte effektiv für verschiedene Geräte und Plattformen optimieren.

Professionelle Videobearbeitung

Adobe Premiere Pro ist eine der führenden Softwarelösungen für die professionelle Videobearbeitung und -produktion. Sie wird weltweit von Filmemachern, Videoeditoren und Content Creators verwendet, um hochwertige Videos für Kino, Fernsehen und digitale Medien zu erstellen. Premiere Pro bietet eine Vielzahl von leistungsstarken Tools und Funktionen, die es ermöglichen, sowohl einfache als auch komplexe Projekte effizient und kreativ zu bearbeiten. Mit einer flexiblen Arbeitsoberfläche, fortschrittlichen Bearbeitungsfunktionen und umfassenden Integrationsmöglichkeiten ist Premiere Pro die ideale Wahl für alle, die anspruchsvolle Videoproduktionen realisieren möchten.

Mögliche Inhalte, die wir in Ihrem Kurs behandeln können:

• Einstieg in die Benutzeroberfläche und Grundfunktionen: Erlernen Sie die Arbeitsoberfläche, Zeitleiste, Projektfenster und grundlegende Funktionen wie das Importieren und Organisieren von Medien.
• Video- und Audiobearbeitung: Schneiden und bearbeiten Sie Videoclips präzise. Nutzen Sie Werkzeuge wie den Razor Tool, das Trimmen und das Anpassen von Clips, um Ihre Videos zu gestalten.
• Farbkorrektur und Farbgrading: Verleihen Sie Ihren Videos den gewünschten Look, indem Sie mit den Farbtools von Premiere Pro arbeiten, wie Lumetri Color und den Farbkorrektur-Presets.
• Effekte und Übergänge: Fügen Sie visuelle Effekte, Übergänge und Animationen hinzu, um Ihre Videos dynamischer und professioneller zu gestalten.
• Multi-Kamera-Bearbeitung: Bearbeiten Sie Szenen aus verschiedenen Kamerawinkeln nahtlos, ideal für Interviews oder Live-Events.
• Audio-Editing und -Mixing: Arbeiten Sie mit Audiotracks und nutzen Sie die Audioeffekte und Mischpult-Funktionen für eine präzise Klangbearbeitung.
• Keyframing und Animationen: Erstellen Sie Bewegungsanimationen und steuern Sie visuelle Effekte mit Keyframes für dynamische Anpassungen und Übergänge.
• Arbeiten mit Proxies: Nutzen Sie Proxy-Dateien, um die Bearbeitung von hochauflösendem Material auf schwächerer Hardware zu erleichtern und die Bearbeitungseffizienz zu steigern.
• Integration von After Effects und Audition: Importieren Sie nach Bedarf Effekte aus Adobe After Effects oder Audio aus Adobe Audition, um Ihre Videoprojekte noch weiter zu verfeinern.
• Projektverwaltung und Workflow-Optimierung: Erlernen Sie, wie Sie Projekte effizient organisieren, durch Ordnerstruktur und die Medienverwaltung, um eine reibungslose Zusammenarbeit zu gewährleisten.
• Arbeiten mit Virtual Reality und 360°-Videos: Bearbeiten Sie VR- und 360°-Videos, einschließlich der Navigation und Anpassung von Sphärenansichten.
• Timeline und Sequenzmanagement: Erstellen und verwalten Sie mehrere Sequenzen in einem Projekt und verwenden Sie fortschrittliche Funktionen zur Zeitleistenbearbeitung für komplexe Projekte.
• Dynamische Übergänge und Templates verwenden: Nutzen Sie Premiere Pro’s umfangreiche Sammlung von Templates und dynamischen Übergängen, um Zeit zu sparen und dennoch professionell aussehende Ergebnisse zu erzielen.
• Export und Ausgabeoptionen: Erlernen Sie den gesamten Exportprozess, vom richtigen Format für Web-Uploads bis hin zu spezialisierten Ausgaben für TV und Kino.
• Automatisierung von Workflows: Verwenden Sie das Adobe Media Encoder, um Exporte zu automatisieren und Ihre Produktionszeit zu optimieren.
• Arbeiten mit CC (Creative Cloud): Synchronisieren Sie Ihre Projekte mit der Creative Cloud und greifen Sie von verschiedenen Geräten aus auf Ihre Projekte zu.

Fortgeschrittene Techniken in Premiere Pro:

• Fortgeschrittene Farbkorrektur mit LUTs: Nutzen Sie Lookup-Tabellen (LUTs) für präzises Color Grading und entwickeln Sie Ihre eigenen Presets für konsistente Farblooks.
• 3D-Objekte und Textanimationen: Erstellen und animieren Sie 3D-Objekte und Textinhalte direkt in Premiere Pro, ohne auf After Effects zugreifen zu müssen.
• Vertikale und quadratische Videos: Bearbeiten Sie Videos für Social Media in verschiedenen Formaten wie vertikal für Instagram oder quadratisch für Facebook und YouTube.
• Stabilisierung von Videos: Reduzieren Sie Wackeln und Ruckeln in Ihrem Filmmaterial mit der stabilisierenden Funktion von Premiere Pro für flüssigere Aufnahmen.
• Automatische Schnitt- und Schnitt-Tools: Verwenden Sie intelligente Schnittfunktionen wie Auto Reframe, um Ihr Filmmaterial automatisch auf verschiedene Bildschirmgrößen anzupassen.
• Zuschneiden und Maskieren von Bereichen: Setzen Sie Masken und erstellen Sie fortgeschrittene Zuschneideeffekte, um bestimmte Bereiche des Videos zu bearbeiten oder hervorzuheben.
• Erweiterte Keying-Techniken: Arbeiten Sie mit dem Ultra Key, um Hintergründe zu entfernen und transparente Hintergründe oder Green-Screen-Effekte zu erstellen.
• Echtzeit-Vorschau und Performance-Optimierung: Arbeiten Sie mit den besten Performance-Einstellungen, um eine flüssige Bearbeitung und Echtzeit-Vorschau zu gewährleisten, auch bei hochauflösendem Material.
• Erstellen von animierten Grafiken mit Essential Graphics: Erlernen Sie das Erstellen und Bearbeiten von professionellen, animierten Grafiken und Titeltexten innerhalb von Premiere Pro.
• Benutzerdefinierte Presets und Automatisierung: Entwickeln Sie Ihre eigenen Voreinstellungen und Makros für wiederkehrende Aufgaben, um den Workflow zu beschleunigen.

Mit Adobe Premiere Pro erhalten Sie die vollständige Kontrolle über Ihre Videoprojekte und können Ihre Vision von der Idee bis zum fertigen Produkt professionell umsetzen. Egal, ob Sie für das Web, soziale Medien, Kino oder Fernsehen produzieren, Premiere Pro ist die perfekte Softwarelösung für die Erstellung anspruchsvoller und ansprechender Videos.

Einfache und kreative Videobearbeitung für alle

CapCut ist eine benutzerfreundliche, aber leistungsstarke Software zur Videobearbeitung, die besonders bei Content Creators und Social Media-Influencern sehr beliebt ist. Mit seiner intuitiven Oberfläche und einer Vielzahl an praktischen Funktionen ermöglicht CapCut eine schnelle und kreative Bearbeitung von Videos direkt auf mobilen Geräten oder Desktops. Es ist eine ideale Lösung für die schnelle Erstellung von ansprechenden Videos mit professionellen Effekten, die sich perfekt für Plattformen wie TikTok, Instagram oder YouTube eignen.

Inhalte des CapCut Kurses:

• Einführung in die Benutzeroberfläche von CapCut: Wir lernen, wie die Benutzeroberfläche aufgebaut ist und wie du deine Projekte effizient organisierst.
• Grundlegende Funktionen: Schneiden, Trimmen und Mischen: Wie du Videos schneidest, trimmst und Clips auf der Timeline arrangierst, um den gewünschten Flow zu erzeugen.
• Arbeiten mit Audio und Musik: Wie du Audio- und Musiktracks in deine Videos einfügst, anpasst und mit Effekten versehen kannst, um die richtige Stimmung zu erzeugen.
• Anwendung von Übergängen: Wir besprechen, wie man fließende Übergänge zwischen Clips erstellt, um den visuellen Erzählfluss zu verbessern.
• Verwendung von Effekten und Filtern: Einführung in die Vielzahl an visuellen Effekten und Filtern, die dein Video aufwerten und ihm ein einzigartiges Aussehen verleihen.
• Text und Titel hinzufügen: Du lernst, wie du Text, Titel und Untertitel für deine Videos hinzufügst und animierst, um sie ansprechender zu machen.
• Erweiterte Farbkorrekturen und -anpassungen: Wie du Farbkorrekturen vornimmst, um das Aussehen deines Videos zu optimieren, und wie du mit Farbfiltern arbeitest.
• Grünbild- und Chroma-Key-Techniken: Wir erklären, wie du den Hintergrund mit Chroma Key entfernst und deinen Clips kreative neue Szenen hinzufügst.
• Animierte Grafiken und Sticker einfügen: Wie du animierte Sticker und Grafiken hinzufügst, um deine Videos lebendiger zu gestalten.
• Geschwindigkeitseffekte und Zeitraffer/Slow-Motion: Einführung in die Erstellung von Zeitraffer- und Slow-Motion-Effekten zur Verstärkung von visuellen Storytelling-Elementen.
• Verwendung von Keyframes zur Animation von Effekten: Du lernst, wie du Keyframes setzt, um visuelle Elemente wie Text, Effekte oder Bilder dynamisch zu animieren.
• Erstellen von Video-Mashups und Montagen: Wir besprechen, wie du mehrere Clips nahtlos miteinander kombinierst, um beeindruckende Video-Mashups oder Montagen zu erstellen.
• Optimierung für Social Media: Tipps und Tricks zur Erstellung von Videos, die perfekt für Instagram, TikTok und andere Social Media-Plattformen geeignet sind.
• Exportieren und Teilen von Projekten: Wir erklären, wie du deine Projekte in verschiedenen Formaten exportierst, um sie direkt auf sozialen Netzwerken oder anderen Plattformen zu teilen.
• Automatisierung und Vorlagen: Wie du deine Arbeitsprozesse mit Vorlagen und vorgefertigten Effekten beschleunigen kannst, um Zeit zu sparen.
• Fortgeschrittene Audio- und Soundbearbeitung: Techniken zur Audio-Feinabstimmung, vom Rauschfilter bis zum Hinzufügen von Soundeffekten, um das Videoakustik zu perfektionieren.
• Verwendung von Masken für kreative Effekte: Wir zeigen, wie du Masken und Formen nutzt, um spezielle Bereiche im Bild zu isolieren und kreative Übergänge zu erzeugen.
• Interaktive Video-Elemente für Storytelling: Wie du interaktive und spannende Videoelemente wie Pausen, Wiederholungen und Animationen verwendest, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu gewinnen.

Mit CapCut lernst du, schnell und professionell beeindruckende Videos zu erstellen. Der Kurs vermittelt dir alles, was du brauchst, um Videos kreativ zu bearbeiten, vom einfachen Schneiden bis hin zu fortgeschrittenen Techniken der Video- und Audiobearbeitung.

Professionelle Videobearbeitung für Mobilgeräte

LumaFusion ist eine der leistungsstärksten Videobearbeitungs-Apps für mobile Geräte und bietet eine umfangreiche Palette an Funktionen, die auch professionelle Anforderungen erfüllen können. Mit einer intuitiven Benutzeroberfläche und der Möglichkeit, auf mobilen Geräten zu arbeiten, hat sich LumaFusion als bevorzugtes Tool für Videografen, Content Creators und Filmemacher etabliert, die schnell und professionell Videos erstellen möchten. Es bietet eine breite Palette an Bearbeitungswerkzeugen, Effekten, Übergängen und Audiooptionen, die es dir ermöglichen, deine Videos direkt von deinem iPad oder iPhone aus zu bearbeiten.

Inhalte des LumaFusion Kurses:

• Einführung in die Benutzeroberfläche und Projektorganisation: Wir beginnen mit einer detaillierten Erklärung der Benutzeroberfläche, wie man Projekte erstellt, organisiert und die wichtigsten Werkzeuge effizient nutzt.
• Grundlagen der Videobearbeitung: Schneiden, Trimmen und Arrangieren: Wir zeigen, wie du Clips in LumaFusion importierst, schneidest, trimmt und arrangierst, um eine flüssige Story zu erzählen.
• Verwendung der Multi-Track-Timeline: Du lernst, wie du mehrere Videospuren gleichzeitig bearbeitest, um komplexe Projekte zu realisieren, und wie du zwischen verschiedenen Tracks und Ebenen navigierst.
• Effekte und Übergänge anwenden: Wie du visuelle Effekte und Übergänge in deine Clips einfügst, um fließende und beeindruckende Szenenübergänge zu erstellen.
• Fortgeschrittene Farbkorrektur und -gradiert: Einführung in die Farbkorrekturwerkzeuge von LumaFusion, von den grundlegenden Anpassungen bis hin zu fortgeschrittenen Farb- und Helligkeitseinstellungen.
• Arbeiten mit Audio: Bearbeitung, Mixen und Effekte: Wir vermitteln dir, wie du den Ton in deinem Video bearbeitest, Lautstärkepegel anpasst und Audioeffekte hinzufügst, um den Klang zu optimieren.
• Verwendung von Keyframes zur Animation von Clips: Du lernst, wie du Keyframes für eine präzise Animation von Videoeffekten und -elementen einsetzt, um dynamische Bewegungen zu erzeugen.
• Fortgeschrittene Textanimationen und Titelgestaltung: Wir erklären, wie du Text und Titel animierst und personalisierte Typografie hinzufügst, um deine Videos visuell ansprechender zu gestalten.
• Erstellung und Verwendung von Masken und Übergängen: Einführung in Masken, um spezielle Bereiche deines Videos hervorzuheben, sowie kreative Übergänge für fließende Szenenwechsel.
• Verwendung von 3D-Effekten und Bewegungsgrafiken: Wie du 3D-Modelle und Bewegungseffekte nutzt, um visuelle Tiefe und Dimension in deinem Video zu erzeugen.
• Optimierung der Export-Optionen und Dateiformate: Du lernst, wie du deine Projekte in den richtigen Formaten für unterschiedliche Plattformen wie YouTube, Instagram und TikTok exportierst.
• Mobile Workflow-Optimierung: Nutzung von LumaFusion auf dem iPad: Tipps zur Nutzung von LumaFusion auf mobilen Geräten, einschließlich der Verwendung von Touch-Gesten, Shortcuts und der Integration von externen Geräten.
• Fortgeschrittene Compositing-Techniken: Wir zeigen dir, wie du verschiedene Clips und Effekte kombinierst, um nahtlose und kreative Compositing-Projekte zu erstellen.
• Bearbeitung von Slow Motion und Zeitraffer-Effekten: Du lernst, wie du Zeitmanipulationseffekte wie Slow Motion und Zeitraffer in deinen Projekten anwendest.
• Verwendung von Drittanbieter-Plug-ins und -Assets: Wir besprechen, wie du externe Assets, Effekte und Übergänge in LumaFusion integrierst, um deine Bearbeitungen zu erweitern.
• Automatisierung und Vorlagen in LumaFusion: Wie du Vorlagen erstellst, um häufig verwendete Bearbeitungsschritte zu automatisieren und deinen Workflow zu beschleunigen.
• Erstellung von Musikvideos und kreativen Projekten: Wir lernen, wie du Musik und Videos kombinierst, um kreative Projekte wie Musikvideos, Vlogs und Werbeclips zu erstellen.

LumaFusion bietet eine Vielzahl von Funktionen, die sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Benutzer geeignet sind. In diesem Kurs wirst du lernen, wie du Videos auf professionellem Niveau direkt von deinem mobilen Gerät aus erstellen kannst, mit Tools und Techniken, die den gesamten Bearbeitungsprozess effizient und kreativ gestalten.

Professionelle Videobearbeitung für Mac

Final Cut Pro ist eine leistungsstarke und benutzerfreundliche Software für die professionelle Videobearbeitung, die exklusiv auf macOS verfügbar ist. Sie wird von Filmemachern, Video-Editoren und Content Creators auf der ganzen Welt genutzt, um beeindruckende Videos zu produzieren. Final Cut Pro bietet eine breite Palette an fortgeschrittenen Funktionen für Bearbeitung, Farbanpassung, Effekte und Audio-Design – alles in einer intuitiven Oberfläche, die die kreative Arbeit beschleunigt.

Inhalte des Final Cut Pro Kurses:

• Einführung in die Benutzeroberfläche von Final Cut Pro: Wir beginnen mit einer detaillierten Erklärung der Benutzeroberfläche, der Arbeitsbereiche und wie man Projekte strukturiert und verwaltet, um effizient mit Final Cut zu arbeiten.
• Importieren und Organisieren von Medien: Du wirst lernen, wie du Medien importierst, in Bibliotheken organisierst und mit den verschiedenen Medienverwaltungswerkzeugen von Final Cut arbeitest, um jederzeit den Überblick zu behalten.
• Grundlagen der Schnittbearbeitung: Wir zeigen dir, wie du mit den grundlegenden Schnittwerkzeugen Videos schneidest, trimmt und überblendest, um eine flüssige und professionelle Bearbeitung zu erreichen.
• Verwendung von Effekten und Übergängen: Du lernst, wie du visuelle Effekte, Animationen und Übergänge einfügst, um deinen Videos einen professionellen Look und dynamische Bewegungen zu verleihen.
• Farbanpassung und Farbkorrektur: Wir erläutern, wie du Farben anpasst, Korrekturen vornimmst und mit Farbprofilen arbeitest, um die Stimmung und das visuelle Design deines Videos zu steuern.
• Arbeiten mit Multi-Cam-Projekten: Du wirst lernen, wie du mit mehreren Kamerawinkeln gleichzeitig arbeitest, die Synchronisation durchführst und das beste Material aus verschiedenen Perspektiven auswählst.
• Fortgeschrittene Audio-Bearbeitung und -Mixing: In diesem Abschnitt tauchen wir tief in die Audiobearbeitung ein, einschließlich der Verwendung von Audiospuren, Effekten und Automatisierung für einen professionellen Sound.
• Erstellung und Animation von Texten und Titeln: Du lernst, wie du Titel und Texte animierst, um dynamische und fesselnde Inhalte zu erstellen, die perfekt zu deinem Video passen.
• Arbeiten mit Keyframing und Animationen: Wir zeigen dir, wie du Keyframes und Animationen anwendest, um Bewegungen, Übergänge und visuelle Effekte auf deine Clips anzuwenden.
• Verwendung von Masken und Rotoscoping: Du wirst lernen, wie man Masken für selektive Bearbeitung anwendet und mit Rotoscoping arbeitet, um spezifische Bereiche des Bildes zu isolieren und zu bearbeiten.
• Integration von externen Effekten und Plug-ins: Wir besprechen, wie du Plug-ins von Drittanbietern und zusätzliche Effekte integrierst, um die Funktionalität von Final Cut Pro weiter zu erweitern.
• Arbeiten mit 3D-Titeln und Grafiken: Du wirst lernen, wie du 3D-Titel und -Grafiken erzeugst und bearbeitest, um beeindruckende visuelle Effekte zu erzielen.
• Erstellung von Motion Graphics und Animationen: In diesem Abschnitt zeigen wir dir, wie du Motion Graphics mit Keyframes und grafischen Elementen erstellst, um dein Video mit kreativen Animationen zu bereichern.
• Effiziente Nutzung von Tastenkombinationen und Shortcuts: Wir führen dich durch die wichtigsten Tastenkombinationen und Shortcuts, die den Arbeitsablauf in Final Cut Pro beschleunigen und dir helfen, noch produktiver zu arbeiten.
• Projekte für verschiedene Medienformate exportieren: Du wirst lernen, wie du dein Video für verschiedene Ausgabemedien vorbereitest, sei es für Film, Fernsehen oder Online-Plattformen, mit den richtigen Export-Einstellungen und Codecs.
• Fortgeschrittene Schnitttechniken für komplexe Projekte: Wir zeigen dir fortgeschrittene Bearbeitungstechniken wie Schnitt auf Musik, parallele Erzählstränge und experimentelle Schnitttechniken, die du für anspruchsvolle Projekte nutzen kannst.
• Erstellung von Zeitraffer- und Zeitlupeneffekten: Du wirst lernen, wie du Zeitraffer- und Zeitlupen-Effekte anwendest, um dramatische visuelle Effekte zu erzielen und interessante dynamische Momente zu schaffen.
• Automatisierung der Bearbeitung mit Smart Conform und Analyse-Tools: Wir erklären, wie du automatische Funktionen wie Smart Conform und Analyse-Tools einsetzt, um deine Bearbeitungen effizienter zu gestalten.
• Arbeiten mit Proxies und optimierten Medien: Du lernst, wie du Proxy-Dateien verwendest, um die Bearbeitung von hochauflösenden Videos zu optimieren und die Performance zu verbessern.
• Verwendung von Animationsvorlagen und Vorlagenbibliotheken: Wir zeigen dir, wie du mit Vorlagen arbeitest, um schnell hochwertige Titel, Übergänge und Grafiken zu erstellen, ohne alles von Grund auf neu zu gestalten.
• Verwendung von 360°-Video und VR: Du wirst lernen, wie du mit 360°-Video bearbeitest und es in deine Projekte integrierst, um immersive und interaktive Inhalte zu erstellen.
• Zusammenarbeit und Projektmanagement in Teams: Abschließend beschäftigen wir uns mit den Funktionen von Final Cut Pro, die eine effektive Zusammenarbeit in Teams ermöglichen, sowie mit dem sicheren Speichern und Verwalten von Projekten.

Dieser Kurs gibt dir eine vollständige Einführung in Final Cut Pro und führt dich von den Grundlagen bis zu fortgeschrittenen Techniken, die du benötigst, um professionelle Videos zu erstellen. Mit den erlernten Fähigkeiten kannst du Videos für alle Medienformate produzieren und kreativ anspruchsvolle Projekte umsetzen.

Der Standard für visuelle Effekte und Motion Graphics

Adobe After Effects ist die führende Software für Motion Graphics, visuelle Effekte und Compositing. Sie wird von Kreativen weltweit genutzt, um Filme, TV-Shows, Musikvideos und digitale Inhalte mit beeindruckenden Animationen, Effekten und visuellen Konzepten zu bereichern. Mit After Effects kannst du Animationen erstellen, komplexe visuelle Effekte integrieren, 3D-Elemente animieren und Projekte für eine Vielzahl von Medienformaten vorbereiten.

Inhalte des After Effects Kurses:

• Einführung in die Benutzeroberfläche von After Effects: Wir beginnen mit einer gründlichen Erklärung der Benutzeroberfläche und der Grundstruktur von Projekten und Kompositionen, um eine solide Grundlage zu schaffen.
• Erstellung und Animation von Keyframes: Du lernst, wie du Keyframes für die Animation von Elementen setzt und fein abstimmst, um flüssige Bewegungen und dynamische Übergänge zu erzielen.
• Arbeiten mit Ebenen und Masken: Wir zeigen, wie du mit Ebenen, Masken und Alpha-Kanälen arbeitest, um komplexe Compositing- und Schnitttechniken anzuwenden.
• Effekte und Presets anwenden: Du wirst lernen, wie man visuelle Effekte und vordefinierte Presets nutzt, um den gewünschten Look für dein Projekt zu erzeugen, von einfachen Farbanpassungen bis hin zu fortgeschrittenen Effekten.
• Fortgeschrittene Farbkorrekturen und Farbanpassungen: In diesem Abschnitt lernst du, wie du Farbkorrekturen vornimmst und mit Farbfiltern arbeitest, um die Stimmung und Atmosphäre deines Projekts zu beeinflussen.
• Erstellung von 2D- und 3D-Animationen: Wir zeigen dir, wie du sowohl 2D-Elemente animierst als auch einfache 3D-Animationen in After Effects erstellst, um deinem Projekt eine zusätzliche Dimension zu verleihen.
• Verwendung von Partikelsystemen und Simulationen: Einführung in Partikelsysteme wie CC Particle World, um realistische Effekte wie Feuer, Rauch, Schnee und Funken zu erstellen.
• Erstellung von Textanimationen: Du lernst, wie man Text animiert, um fesselnde Titel, Logos und Texteffekte zu gestalten, die deinem Projekt zusätzliche Dynamik verleihen.
• Tracking und Stabilisierung von Aufnahmen: Wir zeigen, wie du mit After Effects Kameratracking und Stabilisierungstechniken einsetzt, um Bewegungen zu analysieren und unruhige Aufnahmen zu glätten.
• Compositing-Techniken und Greenscreen (Chroma Keying): Du wirst lernen, wie du mit dem Greenscreen-Tool (Keying) arbeitest, um Objekte und Personen in beliebige Hintergründe zu integrieren.
• Erstellung von Masken und Rotoscoping: Wir behandeln fortgeschrittene Techniken wie das Freistellen von Objekten und Personen aus Videos mit Rotoscoping, um sie präzise in neue Szenen einzufügen.
• Arbeiten mit Shape-Layern und Pfadanimationen: Du wirst lernen, wie man mit Vektorformen und Pfaden animiert, um geometrische Bewegungen und kreative Übergänge zu erstellen.
• Verwendung von Expressions zur Automatisierung von Animationen: In diesem Abschnitt tauchen wir in die Welt der Expressions ein, mit denen du komplexe Animationen und Bewegungen automatisieren und präzise steuern kannst.
• Erstellung und Integration von 3D-Elementen: Du lernst, wie du 3D-Modelle und -Elemente in After Effects importierst und animierst, um tiefere, realistischere Szenen zu erstellen.
• Verwendung von Masken und Stilen zur Bildmanipulation: Wir zeigen, wie du mit Masken und Effekten Bildbearbeitungstechniken in After Effects umsetzt, um kreative visuelle Effekte zu erzielen.
• Vorbereitung von Animationen für den Export: Du wirst lernen, wie du deine Animationen für verschiedene Ausgabemedien vorbereitest, einschließlich Film, Web und soziale Netzwerke.
• Erweiterte Text- und Formatenanimationen mit Zeitleisten: Wir behandeln komplexe Techniken zur Animation von Texten, Logos und Grafiken, einschließlich der Verwendung von Zeitleisten für eine präzisere Steuerung.
• Integration von Audio und Sounddesign: Du lernst, wie du Audio in deine Animationen einfügst, Soundeffekte synchronisierst und die Klanglandschaft deiner Videos bearbeitest.
• Verwendung von Drittanbieter-Plug-ins und -Effekten: Wir besprechen, wie man externe Plug-ins und Bibliotheken integriert, um die Funktionen von After Effects zu erweitern und beeindruckende Spezialeffekte zu erzielen.
• Optimierung des Workflows und der Performance: Du wirst Techniken kennenlernen, wie du deine Projekte effizienter gestaltest, Rendering beschleunigst und die Leistung von After Effects auf deinem System maximierst.
• Erstellung von Social Media- und Werbevideos: Wir zeigen dir, wie du After Effects für die Produktion von kurzen, wirkungsvollen Social Media-Ads und Promo-Videos nutzt.
• Feinabstimmung von Übergängen und visuellen Effekten: Du lernst, wie du Übergänge und visuelle Effekte detailliert anpasst, um nahtlose Übergänge und visuelle Highlights in deinen Projekten zu schaffen.
• Finaler Export und Videooptimierung: Wir gehen auf den finalen Exportprozess ein, damit du deine Arbeiten in verschiedenen Formaten und Auflösungen exportierst, für Film, Web, und mehr.

After Effects ist ein äußerst vielseitiges Werkzeug, das sowohl für Anfänger als auch für Profis eine breite Palette an Möglichkeiten bietet. In diesem Kurs wirst du von den Grundlagen bis hin zu fortgeschrittenen Techniken lernen, wie du beeindruckende visuelle Effekte und Animationen für deine kreativen Projekte erstellen kannst.

Die All-in-One-Lösung für professionelle Videobearbeitung

DaVinci Resolve ist eine der leistungsfähigsten und vielseitigsten Softwarelösungen für die Video-Postproduktion. Sie vereint in einem Programm Werkzeuge für den Schnitt, die Farbkorrektur, die Audiobearbeitung und das VFX-Design. Besonders in der Farbkorrektur ist DaVinci Resolve führend und wird weltweit von professionellen Filmemachern und Video-Editoren genutzt. Die Software bietet eine beeindruckende Flexibilität und eignet sich sowohl für Einsteiger als auch für erfahrene Profis.

Inhalte des DaVinci Resolve Kurses:

• Einführung in die Benutzeroberfläche und das Projektmanagement: Wir beginnen mit einer detaillierten Erklärung der Benutzeroberfläche, der verschiedenen Arbeitsbereiche (Cut, Edit, Color, Fairlight und Fusion) und wie du Projekte effizient organisierst.
• Medienimport und -organisation: Du lernst, wie du Medien importierst, organisierst und in einer Medienbibliothek verwaltest. Wir zeigen dir, wie du Clips taggst, kategorisierst und das Medienmanagement optimierst.
• Grundlagen des Videoschnitts: In diesem Abschnitt gehen wir auf die grundlegenden Bearbeitungswerkzeuge ein, mit denen du Videos schneidest, trimmt, überblendest und anpasst, um deine Story zu erzählen.
• Verwendung von Schnittwerkzeugen und Effekten: Du lernst, wie du die verschiedenen Schnittwerkzeuge verwendest, um deinen Film oder Clip zu schneiden. Wir behandeln auch das Hinzufügen von Effekten und Übergängen für professionelle Ergebnisse.
• Farbanpassung und Farbkorrektur: DaVinci Resolve ist bekannt für seine leistungsstarken Farbtools. In diesem Abschnitt zeigen wir dir, wie du Farbanpassungen vornimmst, Farblooks erstellst und den gesamten Look deines Projekts steuerst.
• Arbeiten mit Grading und Looks: Du wirst lernen, wie du Farbkorrekturen mit professionellen Grading-Tools wie dem Color Wheels, Curves und dem Qualifier anwendest, um deinen Videos den perfekten Look zu verleihen.
• Arbeiten mit Masken und Power Windows: In diesem Teil lernen wir, wie man Masken und Power Windows verwendet, um bestimmte Bereiche von Clips zu isolieren und gezielt zu bearbeiten – für präzise Farbkorrekturen und Effekte.
• Keyframing und Animationen: Du wirst mit Keyframing und der Animation von Parametern arbeiten, um dynamische Bewegungen, Übergänge und visuelle Effekte in deinem Video zu erzeugen.
• Audio-Postproduktion mit Fairlight: DaVinci Resolve bietet auch fortschrittliche Audio-Tools. In diesem Abschnitt lernst du, wie du Tonspuren mischst, Effekte hinzufügst und die Audiospur für eine professionelle Klanglandschaft bearbeitest.
• Arbeiten mit 3D-Effekten und Fusion: Du wirst die leistungsstarken 3D- und VFX-Tools von Fusion kennenlernen, um fortschrittliche visuelle Effekte und Animationen zu erstellen, die dein Projekt auf die nächste Stufe heben.
• Arbeiten mit Multi-Cam-Projekten: Wir zeigen dir, wie du mit mehreren Kamerawinkeln arbeitest und diese in einem Projekt synchronisierst, um dynamische und interessante Videos zu erstellen.
• Effiziente Nutzung von DaVinci Resolve’s Collaboration-Tools: DaVinci Resolve ermöglicht die Zusammenarbeit von mehreren Benutzern. Wir erklären dir, wie du mit anderen Creators gleichzeitig an einem Projekt arbeiten kannst, um deine Produktionszeit zu verkürzen.
• Rendering und Export in verschiedenen Formaten: Du wirst lernen, wie du dein Projekt für die verschiedenen Ausgabekanäle exportierst, einschließlich der richtigen Einstellungen für soziale Medien, Fernsehen und Kino.
• Fortgeschrittene Farbkorrektur-Techniken: Wir tauchen tiefer in fortgeschrittene Techniken der Farbkorrektur ein, wie die Arbeit mit LUTs (Look Up Tables), Farbmasken und der Erstellung von maßgeschneiderten Farblooks.
• Effiziente Nutzung von Tastenkombinationen und Shortcuts: Wir vermitteln dir die wichtigsten Tastenkombinationen, die deinen Arbeitsablauf beschleunigen und dir helfen, produktiver zu arbeiten.
• Erstellung von Zeitraffer- und Zeitlupen-Effekten: Du wirst lernen, wie du Zeitraffer- und Zeitlupen-Effekte anwendest und mit der Geschwindigkeit von Clips kreativ spielst.
• Integration von externen Plug-ins und VST-Effekten: Du wirst erfahren, wie du zusätzliche Plug-ins und VST-Effekte in DaVinci Resolve integrierst, um deine Möglichkeiten weiter auszubauen.
• Arbeiten mit 360°-Videos und VR: In diesem Abschnitt erklären wir, wie du mit 360°-Videos bearbeitest und diese in deinen Projekten für virtuelle Realität (VR) oder interaktive Erlebnisse verwendest.
• Optimierung der Performance und Proxy-Workflow: DaVinci Resolve bietet spezielle Tools zur Performance-Optimierung. Du lernst, wie du mit Proxy-Dateien arbeitest, um die Bearbeitung von hochauflösenden Medien zu erleichtern.
• Arbeiten mit DaVinci Resolve Studio Funktionen: Wenn du die Studio-Version von DaVinci Resolve verwendest, gehen wir auf die erweiterten Funktionen ein, wie etwa die Unterstützung für 3D-Stereo-Bearbeitung und erweiterte Noise-Reduction-Tools.

Dieser Kurs führt dich Schritt für Schritt durch alle Funktionen von DaVinci Resolve – vom Anfänger bis zum fortgeschrittenen Benutzer. Am Ende wirst du in der Lage sein, Videos in jeder Art von Projekt mit professionellen Ergebnissen zu bearbeiten und zu optimieren.

Die fortschrittliche Software für die Animation von Charakteren

Cascadeur ist ein innovatives Animationswerkzeug, das speziell für die Erstellung realistischer und ausdrucksstarker Bewegungen von 3D-Charakteren entwickelt wurde. Die Software nutzt Künstliche Intelligenz (KI), um animierte Bewegungen zu optimieren und zu automatisieren, wodurch Animatoren bei der Erzeugung komplexer Bewegungsabläufe unterstützt werden. Cascadeur ist besonders hilfreich für die Erstellung von Action- und Charakteranimationen und ermöglicht es, die Bewegungen von Figuren auf eine intuitive und dennoch präzise Weise zu steuern.

Inhalte des Cascadeur Kurses:

• Einführung in die Benutzeroberfläche und Grundfunktionen: Wir starten mit einer detaillierten Erklärung der Benutzeroberfläche von Cascadeur, der verschiedenen Werkzeuge und Panels sowie der grundlegenden Navigation innerhalb der Software.
• Erstellung und Import von 3D-Modellen: Du lernst, wie du 3D-Charaktere aus anderen Programmen importierst oder direkt in Cascadeur erstellst und optimierst, um die bestmöglichen Animationen zu erzielen.
• Grundlagen der Pose- und Bewegungserstellung: Wir zeigen dir, wie du einfache Posen und Bewegungen für deinen Charakter festlegst, um einen ersten Animationsablauf zu schaffen.
• Verwendung von Physik-basierten Animationen: Du wirst lernen, wie du Cascadeur's physikbasierte Tools einsetzt, um realistische Bewegungen zu simulieren und physikalische Interaktionen in deine Animationen zu integrieren.
• Einsatz der KI-gestützten Bewegungserkennung: Cascadeur nutzt Künstliche Intelligenz, um realistische Bewegungen zu generieren. Du erfährst, wie du diese KI-Funktion verwendest, um animierte Bewegungsabläufe zu erstellen, die natürlich und dynamisch wirken.
• Anpassung und Feinjustierung von Bewegungsabläufen: In diesem Abschnitt lernst du, wie du bereits erstellte Bewegungen optimierst und anpasst, um die gewünschte Ausdruckskraft und Dynamik zu erzielen.
• Arbeiten mit Keyframes und Timeline: Wir erklären dir, wie du Keyframes setzt, um Bewegungen zu animieren, und wie du die Timeline von Cascadeur effizient nutzt, um präzise und kontrollierte Animationen zu erstellen.
• Verfeinerung von Bewegungen mit den "Pose-to-Pose" Techniken: Du lernst, wie du mit der Pose-to-Pose-Technik Animationen von Grund auf erstellst und zwischen Posen interpolierst, um eine flüssige Bewegung zu erzielen.
• Erstellung von komplexen Charakter-Interaktionen: Wir zeigen dir, wie du komplexe Interaktionen zwischen mehreren Charakteren animierst, z.B. Kämpfe oder andere dynamische Bewegungsabläufe.
• Optimierung der Animationen für Echtzeit-Anwendungen: Du lernst, wie du Animationen für den Einsatz in Echtzeit-Engines wie Unity oder Unreal optimierst und exportierst.
• Verwendung von Secondary Motion: In diesem Abschnitt erklären wir, wie du Sekundärbewegungen (wie etwa das Schwingen von Haaren oder das Wackeln von Kleidung) hinzufügst, um deine Animationen noch lebendiger wirken zu lassen.
• Integrierte Tools für das Animation Layering: Cascadeur bietet dir die Möglichkeit, mehrere Bewegungsebenen zu kombinieren. Du wirst lernen, wie du diese Technik anwendest, um komplexe Animationen zu erstellen.
• Erstellung und Animation von Gesichtsausdrücken: Du wirst erfahren, wie du Gesichtsausdrücke und Lippenbewegungen animierst, um deinen Charaktern mehr Emotionen und Leben zu verleihen.
• Arbeiten mit Motion Capture-Daten: Cascadeur ermöglicht es dir, Motion Capture-Daten zu importieren und anzupassen. Wir erklären, wie du diese Funktion einsetzt, um realistische Bewegungsdaten in deine Projekte zu integrieren.
• Verwendung von Inverse Kinematics (IK) für präzise Gelenkbewegungen: Du lernst, wie du die Inverse Kinematics-Technologie von Cascadeur verwendest, um realistische Gelenkbewegungen und Körperhaltung zu steuern.
• Erstellung von Action-Animationen und Kampfsequenzen: Dieser Abschnitt behandelt fortgeschrittene Techniken, um spektakuläre Action- und Kampfsequenzen zu animieren, die deinen Charakteren dynamische Bewegungen verleihen.
• Optimierung des Animationsprozesses mit Automatisierungstools: Cascadeur bietet zahlreiche Automatisierungswerkzeuge, die den Animationsprozess beschleunigen. Du wirst lernen, wie du diese Tools effektiv einsetzt, um deine Arbeit zu optimieren.
• Fehlerbehebung und Qualitätskontrolle von Animationen: Du erfährst, wie du häufige Fehler in der Animation erkennst und behebst, um eine hohe Qualität und Glaubwürdigkeit deiner Bewegungen zu gewährleisten.
• Export von Animationsdateien und Integration in andere Software: Wir zeigen dir, wie du deine fertigen Animationen exportierst und in andere Softwarelösungen integrierst, sei es für die Visualisierung, Game Engines oder Filmproduktionen.

Dieser Kurs gibt dir eine fundierte Einführung in die Nutzung von Cascadeur und führt dich bis zu fortgeschrittenen Animationstechniken. Du wirst nicht nur die grundlegenden Funktionen der Software erlernen, sondern auch spezialisierte Fertigkeiten entwickeln, um professionelle 3D-Charakteranimationen zu erstellen.

Die Open-Source-Alternative für professionelle Bildbearbeitung

GIMP (GNU Image Manipulation Program) ist eine leistungsstarke, kostenlose Software zur Bildbearbeitung, die besonders für Fotografen, Designer und Künstler von Interesse ist. Sie bietet eine breite Palette an Werkzeugen und Funktionen, die denen kommerzieller Software wie Photoshop sehr ähnlich sind. GIMP ermöglicht es, Fotos zu bearbeiten, Grafiken zu erstellen, Illustrationen anzufertigen und komplexe Bildmanipulationen durchzuführen. Durch seine Anpassbarkeit und die riesige Anzahl an Plugins und Erweiterungen ist GIMP eine äußerst vielseitige Lösung für alle kreativen Bedürfnisse.

Inhalte des GIMP Kurses:

• Einführung in die Benutzeroberfläche von GIMP: Wir beginnen mit einer detaillierten Erklärung der Benutzeroberfläche und der verschiedenen Werkzeuge von GIMP, um dir einen schnellen Einstieg in die Software zu ermöglichen.
• Arbeiten mit Ebenen und Masken: Du wirst lernen, wie du mit Ebenen und Masken arbeitest, um komplexe Bildbearbeitungen effizient und zerstörungsfrei durchzuführen.
• Anwendung von Auswahlwerkzeugen: In diesem Modul erklären wir, wie du mit den Auswahlwerkzeugen präzise Bildbereiche isolierst, um gezielte Anpassungen vorzunehmen.
• Verwendung von Pinseln und Texturen: Wir zeigen dir, wie du mit benutzerdefinierten Pinseln und Texturen kreative Effekte erzeugst und dein Bild um individuelle Details bereicherst.
• Arbeiten mit Farbkorrekturen und -anpassungen: Du lernst, wie du Farben in deinen Bildern anpasst, Farbton, Sättigung und Helligkeit änderst und Filter wie den "Levels" oder "Curves" einsetzt, um die Bildstimmung zu optimieren.
• Retusche und Reparatur von Fotos: Wir zeigen dir, wie du Fehler und Unregelmäßigkeiten in Bildern entfernst und mit Werkzeugen wie dem Klonstempel oder der Reparaturpinsel-Funktion gezielt retuschierst.
• Erstellen von Text und typografischen Effekten: Du wirst lernen, wie du Text in GIMP integrierst und mit verschiedenen typografischen Effekten wie Schattierungen, Umrandungen und Verformungen arbeitest.
• Erstellen von Vektorgrafiken mit Pfaden: GIMP ermöglicht auch die Erstellung von Vektorgrafiken. Wir zeigen dir, wie du mit Pfaden präzise Formen und Logos erstellst, die später bearbeitet werden können.
• Komplexe Bildmontagen und Compositing: In diesem Abschnitt lernst du, wie du mehrere Bilder zu einer überzeugenden Bildmontage kombinierst, inklusive der nahtlosen Integration von verschiedenen Bildelementen.
• Arbeiten mit Filtern und Effekten: Wir erklären, wie du mit den eingebauten Filtern von GIMP künstlerische Effekte erzeugst, von Weichzeichnern bis hin zu speziellen Textur- und Rauschfiltern.
• Erstellung von Animationen mit GIMP: Du wirst lernen, wie du mit GIMP einfache Animationen erstellst, indem du mehrere Ebenen zusammenführst und sie als animierte GIFs exportierst.
• Verwendung von Erweiterungen und Plugins: GIMP bietet zahlreiche Erweiterungen und Plugins, die die Funktionalität erweitern. In diesem Modul zeigen wir dir, wie du diese Tools installierst und anwendest.
• Arbeiten mit dem Farbmanagement und ICC-Profilen: Du wirst verstehen, wie du GIMP für professionelle Farbkorrekturen und für den Druck von Bildern mit verschiedenen Farbprofilen konfigurierst.
• Arbeiten mit HDR-Bildern (High Dynamic Range): Wir erklären, wie du HDR-Bilder erzeugst, um die gesamte Detailtiefe eines Bildes zu maximieren und realistische Licht- und Schatteneffekte zu erzielen.
• Erstellen von Mockups und Prototypen für Webdesign: In diesem Modul zeigen wir dir, wie du mit GIMP ansprechende Mockups und Prototypen für Webseiten und Apps erstellen kannst.
• Exportieren von Bildern für verschiedene Plattformen: Du wirst lernen, wie du deine bearbeiteten Bilder in verschiedenen Formaten exportierst, um sie für Web, Print oder Social Media zu optimieren.
• Arbeiten mit der GIMP-Skriptsprache (Script-Fu): GIMP ermöglicht es dir, benutzerdefinierte Skripte zu erstellen, um Prozesse zu automatisieren. Wir zeigen dir, wie du die Skriptsprache einsetzt, um wiederkehrende Aufgaben zu erleichtern.
• Arbeiten mit GIMP auf verschiedenen Betriebssystemen: Da GIMP auf mehreren Plattformen verfügbar ist, zeigen wir dir, wie du die Software auf Windows, macOS und Linux effektiv einsetzt und nutzt.

Dieser Kurs führt dich durch die grundlegenden und fortgeschrittenen Funktionen von GIMP und bereitet dich darauf vor, komplexe Bildbearbeitungen und kreative Projekte zu meistern. Egal, ob du einfach nur deine Fotos verbessern oder als Designer und Künstler professionell arbeiten möchtest – GIMP bietet dir alle Werkzeuge, die du benötigst, um deine Kreativität umzusetzen.

Kreativität und Präzision in 3D-Design und Animation

Cinema 4D von Maxon ist eine leistungsstarke und intuitive Softwarelösung für 3D-Modellierung, Animation, Rendering und Simulation. Mit ihrer anwenderfreundlichen Oberfläche und einer Vielzahl an professionellen Werkzeugen wird Cinema 4D in der Architekturvisualisierung, Motion Design, Filmproduktion und Spieleentwicklung gleichermaßen geschätzt. Die Software punktet mit Stabilität, Flexibilität und einem Workflow, der sowohl für Einsteiger als auch für erfahrene Profis geeignet ist.

Mögliche Inhalte, die wir in Ihrem Kurs behandeln können:

• Einführung in Cinema 4D: Überblick über die Benutzeroberfläche, Navigation im 3D-Raum und grundlegende Funktionen der Software.
• Polygon- und Volumenmodellierung: Erstellen komplexer Geometrien mit Polygontools und volumetrischen Workflows für organische und technische Modelle.
• Parametrische Modellierung und MoGraph: Einsatz von prozeduralen Tools und MoGraph-Funktionen zur Erstellung dynamischer, animierter Szenen.
• Material- und Texturerstellung: Arbeiten mit dem Node-basierten Materialsystem, PBR-Workflows und prozeduralen Texturen für fotorealistische Oberflächen.
• Beleuchtung und Rendering: Einführung in Standard-Renderer, Redshift oder Octane zur Erstellung beeindruckender Renderings mit realistischen Licht- und Schatteneffekten.
• Animation und Keyframing: Grundlagen der Animation, inklusive Keyframe-Animation, Motion-Clips und F-Kurven für präzise Bewegungssteuerung.
• Rigging und Charakteranimation: Aufbau von Skelettsystemen, Skinning und Animation von Charakteren mit Tools wie dem Character Object.
• Kamera und Szenenaufbau: Einrichten realistischer Kamerabewegungen, Kompositionen und Szenendarstellungen.
• Motion Graphics mit MoGraph: Erzeugen von Animationen und Effekten für dynamische Präsentationen und Werbeprojekte.
• Arbeiten mit Splines und NURBS: Präzises Modellieren von Kurven, Pfaden und komplexen organischen Formen.
• Cinema 4D für Architekturvisualisierung: Erstellung fotorealistischer Innen- und Außenvisualisierungen, einschließlich Beleuchtung, Texturierung und Rendering.
• Simulation physikalischer Effekte: Arbeiten mit Dynamics für realistische Simulationen von Gravitation, Kollisionen und anderen physikalischen Interaktionen.
• Pipeline-Integration: Nahtloser Austausch von Dateien mit anderen Programmen wie After Effects, Maya oder ZBrush für einen optimierten Workflow.

Cinema 4D bietet Ihnen kreative Freiheit und Werkzeuge, um anspruchsvolle Projekte effizient zu realisieren – von atemberaubenden Visualisierungen bis hin zu kinoreifen Animationen. Unser Kurs passt sich Ihren Anforderungen an und bietet Ihnen genau die Tiefe, die Sie für Ihre Projekte benötigen.

Professionelle Bildbearbeitung und kreative Gestaltung

Pixelmator Pro ist eine leistungsstarke und benutzerfreundliche Software für Bildbearbeitung, Grafikdesign und kreative Projekte. Mit einer intuitiven Oberfläche und einer Vielzahl praktischer Tools eignet sich Pixelmator Pro ideal für Fotografen, Designer und Kreative, die effizient und präzise arbeiten möchten. Die Software bietet eine solide Basis für die Bearbeitung von Fotos, die Erstellung von Grafiken und die Umsetzung kreativer Ideen – und das sowohl für Einsteiger als auch für fortgeschrittene Anwender.

Mögliche Inhalte, die wir in Ihrem Kurs behandeln können:

• Einführung in Pixelmator Pro: Überblick über die Benutzeroberfläche, grundlegende Werkzeuge und Arbeitsbereiche.
• Bildbearbeitung und Retusche: Techniken zur Korrektur von Belichtung, Farben und Schärfe sowie Entfernen von Unreinheiten oder unerwünschten Objekten.
• Ebenen und Masken: Arbeiten mit Ebenen, Ebenenmasken und Mischmodi für kreative Gestaltung und präzise Bearbeitung.
• Farbanpassungen: Nutzung von Farbkorrekturwerkzeugen wie Kurven, Farbbalance und selektiver Farbanpassung für optimierte Ergebnisse.
• Text- und Vektorgrafiken: Erstellen und Bearbeiten von Texten, Formen und Vektoren für Logos, Illustrationen und Designs.
• ML Super Resolution und Bildverbesserung: Einsatz von maschinellem Lernen zur Verbesserung der Bildqualität und Auflösung.
• Retuschieren und Freistellen: Präzise Freistellungstechniken mit dem Magnetischen Auswahlwerkzeug und anderen intelligenten Werkzeugen.
• Filter und Effekte: Anwendung von kreativen Filtern und Effekten für individuelle Gestaltungen.
• RAW-Bearbeitung: Verarbeitung und Optimierung von RAW-Bildern für eine hohe Bildqualität.
• Compositing und Montagen: Kombination mehrerer Bilder zu kreativen Kompositionen und Montagen.
• Arbeiten mit Farbpaletten: Erstellen und Nutzen von Farbpaletten für konsistente Designs.
• Export und Dateiformate: Optimierter Export von Bildern in verschiedenen Formaten für Web, Druck und soziale Medien.
• Automatisierung und Batch-Verarbeitung: Zeitersparnis durch automatisierte Bearbeitung mehrerer Bilder.
• Integration mit macOS: Nahtlose Zusammenarbeit mit anderen Apple-Apps wie Photos, Preview oder Final Cut Pro.

Pixelmator Pro bietet Ihnen eine solide und effiziente Lösung für Ihre kreativen Projekte – von der Fotobearbeitung bis hin zum Grafikdesign. Wir passen die Inhalte gezielt an Ihre Anforderungen an und vermitteln praxisnahes Wissen, das Sie sofort anwenden können.